几位有话直说的女明星，把《一路繁花2》这档旅行综艺，上演成了“一路爆料”。

前脚，何赛飞爆料曾被要求给流量演员让戏，只因为戏份超过对方粉丝会不满；后脚，宁静大聊金鸡奖评奖内幕，吐槽留给中老年女演员的角色，都是聊家长里短的大妈。

活明白的女明星们，还在婚育、整容等热门议题上各执己见，大胆开麦，但最后又能求同存异，体面收场。

其中，讨论度最高的是何赛飞，她催生、说教，却意外地不惹人反感。

面对几位丁克的姐姐们，何赛飞满口“传宗接代”，网友们刚想开喷，发现她的孩子随母姓后，又顿时熄火了。

节目中，她快人快语，平等地反驳一切不认同的观点。

在男艺人该不该化妆的问题上，她劝刘嘉玲放下成功者的旧经验，认为他们化妆只是在顺应时代的审美趋势。当宁静强调男生教育中妈妈很重要时，她着急地补充：“又是妈妈，妈妈要紧，爸爸也要紧啊！”

节目之外，从怒批戏曲行业乱象到怒怼横店代拍，何赛飞一直是一个表达大胆，情感丰沛的人。

她和她塑造的女性角色一样，有瑕疵、不正确，但绝对真实。

六旬老太，成话题担当

《一路繁花2》集结了内娱不好惹的几位女演员，其中最毫无顾忌的，要属何赛飞。

当张柏芝反复和司机确认细节，耽误出发时间时，急性子的何赛飞站出来当坏人：“2025年9月7号今天，现在这个此时永远不再来了，你们在干吗呢？”“牛都在笑我们这帮傻瓜”。

旅途中，因节目组临时安排采访，耽误博物馆参观时间时，也是何赛飞大声催促，指出流程的不合理：“你们不能到宾馆去采吗？为什么要在我们去博物馆前？博物馆不等人。”

尽管何赛飞不加掩饰的表达，有时让现场氛围有些尴尬，但正是在她暴脾气的质疑下，问题才得以一个个解决。

同时，她也意识到自己的一时嘴快可能伤到别人，当天晚上便主动与张柏芝道歉，大方坦诚自己沟通上的不足。

出发前，宁静就表示这季的姐姐们都不是吃素的。节目中，她们常常各执己见，随时随地开启一场针尖对麦芒的辩论赛。

几位女演员聊起人过中年，角色受限的话题时，刘晓庆自信淡然地表示，她不仅没有感受到限制，还觉得戏路特别宽。对此，何赛飞不管不顾地反驳道：“大姐，大镜头推你这，皱纹怎么办。”

短剧一哥柯淳聊起王家卫导演主导式的片场风格时，言语间满是羡慕。何赛飞却直接对他泼了桶冷水：“（把自己完全交给导演的话）那你永远都不会进步，演员要有自己的脑子。”

横冲直撞下，也难免说出一些不太“正确”的话。

在与当地牧民一家的聚餐中，面对催婚的父亲，几位姐姐都站在儿子的角度说话，只有何赛飞坚定地支持父亲，主张人类就是要传宗接代。

一旁同样没有孩子的刘嘉玲，仿佛在家庭聚会中被催生的小辈，听了连连皱眉摇头，面露难色。

这番发言，在当下传统到有些古板的发言，但网友的审判和批评还没开始，就熄火了。因为大家发现，何赛飞的孩子随母姓，她所谓的传宗接代，是传自己的宗，接女性的代。

不仅如此，何赛飞还有着老派专一的感情观，年轻时的她直言曾在得知丈夫有过情史时，对他大倒胃口。

结婚后，她因戏约不断，丁克十年。孩子出生后的几年，也是丈夫承担起了大部分的育儿工作。

何赛飞在后采中解释自己支持传宗接代的本意没有性别之分

封建意义上的“传宗接代”，全然不存在于何赛飞的人生中。网友们的态度顿时180度反转，他们将何赛飞称为“传统激进派”，认为她只不过是用魔法打败魔法，“走男人的路，让男人无路可走”。

看节目的观众们一方面为她的大胆发言捏一把汗，同时又欣赏于这份不立人设、不迎合主流观点的真实。

这在害怕出错的内娱，尤为难得。

但何赛飞一向如此，几十年如一。

真性情

《一路繁花2》之前，何赛飞的出圈片段之一，是斩获金鸡影后时的微醺发言。

两年前，60岁的她凭借《追月》，击败惠英红、闫妮、殷桃等人，斩获最佳女主角。

她在台上又哭又笑，刚冷静下来羞涩地说“哎呀不好意思，我年龄大了还这样”，随后又抑制不住地笑出声来。一段絮絮叨叨的发言，打破了颁奖典礼大气庄严的氛围，令台下众多明星忍俊不禁。

在喜出望外的人生时刻，情绪难免不受控。但事实上，何赛飞向来就是个藏不住自己的人。

接受采访时，她坦言自己常常“嘴上没个把门儿”，总是把自己心中所想悉数吐露，和盘托出。

张艺谋邀请何赛飞出演《大红灯笼高高挂》时，已闻名国际。彼时何赛飞虽然是越剧名伶，但在影视界不过是个新人。

即便如此，她也一点不轻视自己，“叫我跑龙套我就不去，管你是什么导演”。

读过剧本原著后，何赛飞发现自己的角色虽然戏份不多，却十分有意思，于是决定向剧团争取难得的外出机会。

争取的方式十分何赛飞——与团长吵架。中途，何赛飞甚至把热水袋摔到了团长的办公桌上。

这不是她唯一一次为自己拍桌子。

电视剧《大宅门》拍摄前，导演郭宝昌本属意蒋雯丽出演杨九红，番位仅次于斯琴高娃，但蒋雯丽偏偏钟情于白玉婷一角。

临近开拍前，央视向郭宝昌推荐了何赛飞。但郭宝昌却始终抱有怀疑，一个演越剧的江南女子，恐怕很难演出北方娼妓杨九红的泼辣和刚烈。

拍到一半时，何赛飞得知自己并非杨九红的第一人选。后来在一次聚会中，何赛飞借着酒劲发泄了心中的不痛快。

她跳到椅子上，指着郭宝昌大“骂”：郭导演，你始终没看中我是不是？我是谁？我是何赛飞，只有我能演杨九红。

事后，何赛飞提及那次酒后失态有些不好意思，并不止一次地反思自己的性子太直，要改。

不过近些年，面对让自己不痛快的事情时，她还是会一次又一次地站出来，当那个打破表面平静的“坏人”。

去年3月，何赛飞在横店拍摄期间，每天都会碰到蹲守化妆间、厕所门口的代拍。有次她在车上蓬头垢面地背台词，没想到一下车又碰上了代拍，“火砰一下上来了”。

她身披黑斗篷戏服，手持艾草锤，一路愤怒地追着横店代拍大喊：“手机给我！谁叫你拍的？神经病！”逼得代拍落荒而逃。

无孔不入、毫无边界感的代拍，以偷拍演员并向粉丝出售照片牟利，许多演员不堪其扰，却敢怒不敢言。视频传出后，“权杖女王爆锤代拍”的话题登上热搜，网友们纷纷为何赛飞拍手叫好。

更广为人知的，是何赛飞在《中国梆子大会》上的为戏曲演员发声的一段肺腑之言。

比赛中，老生戏曲演员张军波的经历，令人唏嘘不已。他在山西晋剧团里待了五年没转正，只能一个月领1500元的工资，靠兼职开网约车、送外卖，养活老家的三个孩子。

评委席上的何赛飞眼眶泛泪，她先是哽咽着为张军波打抱不平，说着说着，情绪越来越激动，最后声嘶力竭、掷地有声地质问：“戏呢？钱呢？到哪里去了？”

那是一场42家媒体同步直播的比赛，何赛飞清楚自己不合时宜的怒斥所要面对的压力，但她声泪俱下地说：“对不起，你们把我抓了去我也要讲”。

然而，发言的危险性也意味着被看到的可能性。何赛飞事后表示，如果没有那么多媒体直播，反倒不用说了，因为说了没用。

于是她又一次站出来，仗义执言，为没有话语权的人博一个问题被看见、被解决的可能性。

某种程度上，何赛飞尖锐直率的性格与她塑造的角色，形成了对照和呼应。

细长的眉毛、深邃的眼睛，让何赛飞眼波流转间，满是江南女子的清丽娇媚；高高的颧骨、略方的下颌角，又增添了几分刚烈和哀怨，给她带来了表演上的另一种可能性。

长相的双面性，恰好对应了何赛飞在越剧和影视中截然不同的风格。

曾被称作越剧界“五朵金花”之一的越剧演员何赛飞，总是扮演着一个个大家闺秀，温婉深情。

越剧《黛玉葬花》中的何赛飞

影视演员何赛飞的戏路却大相径庭：一生不被大宅门接纳的窑姐儿、偷情的姨太太、和弟弟乱伦的姐姐、逼良为娼的老鸨……这些角色犀利、偏执，甚至有些神经质，用一个词概括的话，她们都是“疯女人”。

如今影视中流行的疯批美人，往往是在觉醒或绝望之后，打破伦理道义的规训，赢得一切。可何赛飞演绎的女人们，疯得却没有那么酣畅淋漓，她们是在世俗礼教的一层层枷锁下，被逼疯的。

《大红灯笼高高挂》中，何赛飞饰演的三太太梅珊，行事乖张，陷于宅斗争宠的权力游戏中。为了争宠，她一大早在高墙上唱戏，扰人清梦。

争宠的同时，她又私下与人偷情，而非陷在封建婚姻里，她清醒地认识到，争宠不过就是做戏，“做戏做得好能骗别人，做得不好只能骗骗自己”。

《大红灯笼高高挂》中的梅珊

梅珊的疯，是一边表演争宠，一边冒险反叛的分裂。《大宅门》中的杨九红，则是在绝望过后，心态扭曲地将降临到自己身上的悲剧，复刻给别人。

《大宅门》中的杨九红

她机敏好强，却一生受困于青楼女子的出身。多年后，在大宅门受尽欺辱，失去丈夫宠爱的杨九红靠抽大烟缓解寂寞，欺压丫鬟，报复女儿。

其中最为癫狂的，要数撕孝服那场戏。整个大宅门里，连猫猫狗狗都穿上了白布，唯有杨九红不被允许戴孝。崩溃的她看着亲手缝制好的孝服，神情从平静逐步转为疯狂。

开拍前，道具师告诉何赛飞孝服上有个口子，表演时顺着口子撕开就好。但陷入情绪中的何赛飞根本无暇找，她用手撕、用牙咬，用剪刀剪，以至于导演喊卡都没有听见。

为了拍这场戏，何赛飞完全让自己的灵魂穿越到了旧时代中，日常生活的一切，反而变得陌生了起来。这样全身心的投入，对情绪消耗巨大，但何赛飞无法回避。

“没办法，演员的工具就是身体，累得受不了时就想下次再不能这样了，可是话说回来，哪部戏又离得开情绪？”

《风月》中，何赛飞的疯狂少了些外放，多了些阴森的鬼气、暗流涌动的扭曲和病态。

《风月》中的郁秀仪

她与前来投奔的弟弟产生了畸形的依恋。在一场对手戏中，入戏太深的何赛飞情绪失控，现场胃痉挛，疼得不行。

这种“灵魂附体”般的演戏方式，让何赛飞多次感慨，做演员太累心了，要折寿的，这是生命的折旧。

选择

由于早期演过太多复杂的悲剧性角色，近些年，何赛飞一直在回避内心太过纠结痛苦的人物。在遇到《追月》中的戚老师一角时，何赛飞十分犹豫，甚至想要拒绝。

这是一个为了越剧舞台抛夫弃子、争名逐利的野心家。

电影《追月》

一开始，何赛飞不喜欢这个角色。作为妈妈，她无法理解戚老师抛弃家庭的选择；作为孩子，她与自己的母亲之间，有着类似的无法愈合的创伤。

上世纪60年代，何赛飞一家被下放到小岛，几年后，父母的婚姻走向了破碎。姐姐和妹妹归母亲抚养，5岁的何赛飞判给了父亲养育。

分别那一天，母亲以何赛飞感兴趣的拍照片为由，将她骗出门，带到了父亲的住处。在父亲口中，母亲看不起下放的父亲，所以离开。因此，何赛飞一直与母亲保持距离。

年轻时的何赛飞

17岁，她抑制不住思念和好奇，偷偷地去见做裁缝的妈妈。她带着一卷布来到店铺，悄悄打量母亲的模样。 

何赛飞能感受到，面前这位既熟悉又陌生的女人在见到她后，情感上有些许波动，但对方始终表情冷淡，没有过多表示。

几十年过去了，在采访中提起母亲，何赛飞仍然会忍不住哽咽流泪。

这样的原生家庭，让她格外渴望亲情，在意作为母亲本应承担的沉甸甸的责任。面对镜头，她不止一次表达对于戚老师的不认可。

但开拍前两天，她突然又理解了这个“坏女人”。

那天，何赛飞听着已故老艺术家徐丽仙的评弹，突然与电影中身患绝症的戚老师心灵相通。她感受到了作为女性，戚老师在家庭和艺术事业中平衡和抉择的不容易，止不住地哭，浑身都在发抖。

最后，她与戚老师和解了。关于“一个女人是否应该在艺术事业和家庭中选择前者”这个问题，何赛飞重新给出了答案：“她有理由的，她可以这样的”。

尽管作为女儿，她的创伤依旧不可愈合，但作为女人，她接受了女性可以为了内心不同的价值排序，做出不同的选择。

这是一种对于差异的尊重和包容。女性可以生儿育女，可以不婚丁克；可以回归家庭，也可以一头埋在事业上。

相似的，人们喜爱何赛飞，也正出于对差异的珍视。

她不立人设，也不回避表达那些不合时宜、不那么符合主流的观点。

这在追求表达“安全”和“正确”的时代，弥足珍贵。