陈嫣冉的工作室里，充斥着一种迷人的反差感。

巨大的画布上，机械齿轮与少女的肢体纠缠，精密的线条构筑出繁复的梦境，而转过身来，她的生活空间，却干净得近乎空无一物。

这位05后女孩，是如今艺术圈备受瞩目的“天才少女”。

从18岁在东京举办首展《NOWHERE》惊艳亮相，到成为GUCCI品牌合作史上最年轻的中国艺术家；从为刘慈欣的《超新星纪元》创作雕塑角色，到携手泡泡玛特推出深受追捧的IP系列……她用独特的“生物机械美学”，精准地捕捉了Z世代在这个复杂世界中的迷茫与幻想。

作为艺术家，陈嫣冉有一双对视觉极度敏锐的眼睛，“我心慌时会觉得脑子里有很多线团。所以我偏爱极简，希望身边的一切保持绝对的整洁干净。”

房间的布置需要秩序感，随身携带的创作工具，同样如此。

对于一位以视觉创作为主的艺术家而言，手机里的每一个APP，不仅是工具，更是审美的延伸。

最近，陈嫣冉的手机首屏多了一个名为“灵光”的APP。

这并不是一次简单的尝试，而是一场关于“美”的共鸣。

她刊携手灵光对话陈嫣冉：当一位在画布上构建极繁宇宙的艺术家，遇见一款主打极简美学的AI产品，故事的内核便不再只是技术参数，更关乎我们如何在这个纷乱的世界里，优雅地捕捉那一瞬的灵光。

独一无二

陈嫣冉的作品，总是让人过目难忘。

那些面容姣好却神情疏离的少女，身体与冰冷的机械结构组合，齿轮咬合着皮肤，管线穿插于血肉。这种“软与硬”、“温热与冰冷”的反差，构成了她标志性的生物机械美学。

陈嫣冉雕塑作品《虚构的自我》

这种独特风格的形成，并非刻意为之，而是源于她那双习惯向内探究的眼睛，以及对外界近乎本能的捕捉。

回顾陈嫣冉的成长过程，敏感是她的底色。从13岁决定投身艺术，到14岁独自前往日本、美国求学，她常常游离于人群之外，像一个冷静的旁观者。

“我一直觉得自己是抽离的，就像局外人，会无意识地观察身边的一切。”

敏感的性格赋予了她惊人的感知力。陈嫣冉将那些无法被现实消解的情绪、梦魇中怪诞迷人的画面，一点点拆解，再用画笔重新组装成一件件艺术品。

在生活中，陈嫣冉迷恋收藏。她喜欢那些古董娃娃、俄罗斯艺术家手工制作的玩偶，以及造型奇特的中古家具。问及原因，她的回答很简单：“因为它们独一无二。”

她本能地排斥那些缺乏辨识度的“标准答案”。对她而言，那些带着一点“古怪”、却特征鲜明的物件，才更具有吸引力。

这种审美标准，同样被她带到了数字世界。

她曾经尝试过各种记录灵感的工具。但多数时候，她面对的是杂乱无章的界面以及AI助手吐出的长篇大论。

这不仅无法帮她理清思绪，反而在视觉上构成了新的干扰。

毕竟，在一双对美极度敏感的眼睛里，粗糙的视觉体验，本身就是一种难以忍受的干扰。

直到她遇到了“灵光”。

打开它的瞬间，没有扑面而来的广告，没有冗余的菜单，只有一种让人心静的留白。灵光，足够“好看”。

在大多数科技产品里，“好看”通常只是锦上添花，但对陈嫣冉这样的Z世代艺术家来说，这是不可让步的底线。

这不仅是陈嫣冉的选择，也是更多年轻人的选择：新一代的年轻人追求个性，强调自我表达，这样的“美”便极为重要。

在这个时代，工具不再仅仅是冰冷的参数堆砌，亦是使用者品味的投射。

陈嫣冉选择灵光，某种程度上，是因为在这个AI身上看到了和她一样的特质：在混乱的信息洪流中，坚持一种独一无二的、干净的秩序。

极简，即美

如果说“独特性”和“美”，使陈嫣冉打开了灵光，化繁为极简，则是她留下的理由。

对于陈嫣冉来说，创作的过程，“有时候痛苦得像是在挤牙膏。”

她的灵感往往是一场突如其来的脑内风暴；可能来源于一个看似荒诞的梦，梦里有旋转的楼梯、巨大神秘的雕像；也可能是一个转瞬即逝的直觉。

这些碎片化的信息在脑海中横冲直撞，常常需要耗费巨大的心力去捕捉、固定、再具象化。

创作中的陈嫣冉

这样的创作本身已经足够繁复与艰难，在选择工具时，陈嫣冉没有半点将就。

作为一名富有想象力和战略思想且对一切都有计划的INTJ（建筑师型人格），陈嫣冉毫不掩饰自己对“逻辑”和“秩序”的依赖。

她在画作中能使用复杂的线条构建秩序，在生活中，她也需要一个能够把复杂的信息整理得井井有条的伙伴。

陈嫣冉与平面作品《我》

灵光，恰好成了那个最默契的存在。它“极简，即美”的核心设计哲学，与陈嫣冉不谋而合。

在陈嫣冉看来，使用灵光的过程，不像是在操作一个复杂的软件，更像是在翻阅一本随时随地为她生成的个性化“生活杂志”。

它的输入极简。

打开界面，没有复杂的指令门槛，无论是随口说的一段语音、随手拍的一张照片，还是一段简短的视频，它都能瞬间“听懂”。

零门槛的使用体验，让陈嫣冉在灵感迸发的时刻，无需分心去思考怎么使用，只专注于“我想表达什么”。

它的输出极美。

当向它询问一个关于艺术史的问题，或者让它整理一段有关梦境的描述时，灵光不会吐出满屏密密麻麻、令人窒息的枯燥文字。

它给出的答案经过了精心的筛选。

结构化的排版、清晰的小标题、与内容精准匹配的生动图片，还有恰到好处的Emoji图标作为点缀……它的输出以“类杂志”的排版呈现出来。

没有冗余信息的极简体验，和陈嫣冉对于秩序感的追求一拍即合。

在灵光这里，获取信息不再是需要做筛选的苦差事，而变成了一种翻阅杂志式的愉悦体验，有着非同寻常的视觉享受。

这不仅是艺术家的偏好，更折射出了当代人的生活态度：在信息过载的时代，他们拒绝被粗糙、杂乱的内容填满，而是渴望一种更优雅、更高效、且能配得上他们生活质感的阅读方式。

灵光独有的“多模态内容输出”，也与陈嫣冉的艺术之路产生了奇妙的共鸣。

从早期的平面插画，到后来的《梦魇机器人》雕塑，再到如今想要尝试的动画与电影项目，陈嫣冉一直在探索“跨媒介”的表达。

陈嫣冉与雕塑作品《梦靥机器人》

她不满足于单一的形态，而是希望构建一个全方位、多媒介的沉浸式世界。

灵光也是这样一位“全能选手”，它不局限于纯文字对话。当我们使用“开眼看世界”功能拍下一张手绘草图，它不仅能识别画中的元素，甚至能直接生成3D模型图、动态视频。

这不仅是工具的进化，更是审美体验的升级。

如果说“美”是灵光吸引艺术家的起点，“快速”则是它最硬核的灵魂。

陈嫣冉身上有着鲜明的Z世代特质：行动力极强，想做就做。

13岁想画画，就立刻开始动笔；14岁想看世界，就独自出国；今年3月份，收到GUCCI的合作邀约时，哪怕只有一个月的制作时间，也要“赌一把”接下挑战。

陈嫣冉与GUCCI2025春夏系列造型雕塑

对于陈嫣冉这种习惯了“想做就做”的行动派来说，最稀缺的不是灵感，而是“让灵感落地”的速度。

陈嫣冉曾在备忘录里写下几百条关于梦境的碎片化记录，梦境，是这位艺术家珍贵的素材库。

但文字总是苍白的，随着头脑清醒，那些瑰丽诡谲的梦中画面就会像雾气一样消散。

她需要更快的速度，灵光则给出了一个完美的答案：“30秒闪应用”。

闪应用，打破了“想”与“做”之间的技术壁垒。

上周的某个清晨，陈嫣冉从一个充满着“旋转楼梯”、“独眼镜”元素的怪梦中惊醒。

她没有打开电脑，或是使用复杂的编程代码，只是打开了灵光，说：“帮我做一个梦境记录器，要能输入关键词自动生成诡异风格的插画。”

30秒后，一个专属的“梦境插画生成器”应用诞生了。

在“梦境插画生成器”应用里输入“旋转楼梯、独眼镜”的关键词，灵光就能立刻帮忙把梦境具象化。

从脑海中模糊的想法，到手机上可以直接操作的工具，中间只隔了30秒。

这种“创造应用”的能力，不仅服务于艺术家，更服务于每一个热爱生活的普通人。

作为用户，哪怕只是问灵光一句“我该怎么煮溏心蛋”，它给你的也不再只是枯燥的文字教程，而是一个直接能用的倒计时应用。它把“方法”直接变成了“工具”。

在过去，这种应用开发是程序员的特权，需要复杂的代码编写与漫长的调试。

但灵光把底层的复杂代码变得隐形，它像一个懂你的魔法师，只把最简单、最直接、最能解决问题的答案交付到你手中。

对于像陈嫣冉这样的艺术家而言，灵光不仅仅是一个记录者，更是一个“行动派伙伴”。

它让每一个灵光一现的瞬间，都能在30秒内落地生根，绝不让灵感在等待中枯竭。

对于当代人来说，它赋予了每个人定义工具的权利，让“个性化定制”不再是少数人的特权，而是每个人触手可及的日常。

在灵光的世界里，人人都是创作者，人人也都是生活的艺术家。

只要你有灵感，灵光就能帮你实现。

从脑海里“看得见”的灵感，到现实中“做得到”的应用，中间不过是这30秒的距离。

在采访的最后，陈嫣冉谈到了未来。

“我觉得AI将来可以替代人类做所有事情，我常做的一件事，是寻找让它表现得更像‘人’的指令。”

电影《her》，讲述在不远的未来，人与AI相爱的科幻爱情故事

这也许正是“灵光”存在的意义。

它拥有多模态大模型、Agentic架构、自然语言生成闪应用等技术特色，但呈现给用户的面孔，永远是最人性化的那面：极简的界面、杂志般的排版、秒懂你的默契。

在这个日益喧嚣繁杂的世界里，陈嫣冉用画笔构建了自己的秩序，而灵光，为更多人提供了一种建立秩序的可能性。

就像是一束光，灵光照亮了那些藏在梦境角落、生活褶皱里的微小灵感，并告诉你：

别让它们溜走，去实现它，就现在。